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Entre 1954 et 1962, près de trois millions de jeunes Français, appelés ou rappelés, ont fait une guerre qui ne voulait pas dire son nom. Trente ans après, ceux qui n'ont jamais parlé racontent....

Sous le nom de Melville retrace le parcours de Melville pendant la Seconde Guerre mondiale et l'impact que cette expérience personnelle de la guerre et de la Résistance a eu sur l'ensemble de son œuvre de cinéaste, ainsi que, indirectement, sur celle de ses héritiers. Le film comporte des éléments d'entretiens avec des cinéastes comme Johnnie To ou Masahiro Kobayashi qui viennent éclairer a posteriori l'œuvre de Melville....

« Après avoir fait un film de fiction sur l'enfance de Jacques, mon intention a été de faire un documentaire – relativement objectif – sur Jacques Demy, adulte et cinéaste. J'ai recueilli des témoignages et suscité des réactions. J'ai moi-même apporté des souvenirs et des documents sur lui mais j'ai souvent passé le relais à ses amis, à ses proches, aux acteurs et actrices qui ont travaillé avec lui, à des "fans" et à trois demoiselles qui ne l'ont pas connu mais qui circulent naturellement dans son univers. » (Agnès Varda)...

C’est un documentaire en hommage à Jacques Demy et à son œuvre Les Demoiselles de Rochefort, film qui fut tourné pendant l'été 1966. La ville de Rochefort organisa une grande fête en 1992 pour célébrer les 25 ans de la sortie du film en 1967. Profitant de l’occasion Agnès Varda a tourné ce documentaire en mêlant des plans du tournage de l’époque en 1966 par Varda elle-même, des extraits, des interviews d’acteurs et figurants Rochefortais qui ont participé au tournage du film....

Le jeune Arthur Vlaminck est embauché en tant que chargé du « langage » par le ministre des Affaires étrangères Alexandre Taillard de Worms. En clair, il doit écrire les discours du ministre ! Mais encore faut-il se faire une place entre le directeur du cabinet et les conseillers qui gravitent dans un Quai d'Orsay où le stress, l'ambition et les coups fourrés ne sont pas rares…...

Les carrières hollywoodiennes sont pleines de moments de rupture ou de rupture. Pour Clint Eastwood, un de ces moments est arrivé lorsque les studios de studio ont accepté de le laisser faire ses débuts en tant que réalisateur. Cette histoire et d'autres comprennent ce portrait de la célèbre icône d'Hollywood. Sa carrière est explorée à travers une série de clips, d'interviews et plus encore....

Le quartier du Parc Monceau, en juin. Un étudiant en droit, qui prépare ses examens tout en fréquentant les cafés du quartier, croise fréquemment une élégante jeune femme blonde, Sylvie, avec laquelle il échange quelques regards furtifs sans oser aller plus loin. Un ami, Schmidt, l'engage à se montrer plus entreprenant…...

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85 vues Lumière commentées (en anglais) par Bertrand Tavernier....

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Un documentaire retraçant la brillante carrière de Lalo Schifrin....

Michel Legrand est l’auteur de quelques-unes des musiques les plus célèbres du cinéma. Patrimoine vivant aux 3 Oscars et 5 Grammys, il a collaboré avec les plus grands noms du cinéma français et hollywoodien, mais aussi du jazz et de la chanson. Le film racontera le parcours romanesque de cet artiste insaisissable, aux vies et aux carrières multiples....

Documentaire évoquant le compositeur George Gershwin, qui donna à la comédie musicale ses lettres de noblesse, et dont le succès renvoie à l'époque de la splendeur de Broadway....

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Fils d’immigré gréco-turc, Elia Kazan (1909-2003) a signé des chefs d’œuvre comme Un tramway nommé désir et À l’est d’Eden. Metteur en scène de génie, au théâtre comme au cinéma, il a créé l’Actors Studio, découvert Marlon Brando et James Dean. Au sommet de sa gloire, il dénonce en pleine guerre froide d’anciens camarades communistes, au risque de connaître l’opprobre. Comment Kazan, incarnation du rêve américain, est-il devenu l’artiste le plus controversé de son temps ?...

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Ce film inaugure un genre cinématographique : celui de l'essai sur un auteur. L'ambition est de raconter la vie et l'oeuvre de François Truffaut, cinéaste célèbre mais personnage méconnu. Le récit est celui de l'enquête : d'où les nombreux témoignages d'amis ou collaborateurs, membres de la famille du cinéaste, mais également acteurs et actrices, ou ceux d'autres cinéastes se sentant proches de lui. Le montage entrelace les différents points de vue aux extraits de films, documents d'archives et photos inédites, autorisant une certaine forme de récit où la parole des uns répond à celle des autres, soit pour contredire ou nuancer tel propos, soit pour rebondir et enrichir un point de vue....

Grâce à une série d'interviews inédites, enregistrée peu de temps avant sa disparition, le réalisateur Claude Sautet nous donne une passionnante leçon de cinéma. A travers ses treize films, il raconte sa carrière et son travail de metteur en scène....

Alors que la douceur du printemps s'installait, les plus célèbres lieux des villes françaises ont été désertés. Percutantes, uniques, insolites, des images sur les villes, rues et monuments de France vidés de leurs habitants durant cette période inédite du confinement. Sur des images aériennes tournées partout en France, quinze invités nous murmurent les impressions de leur confinement de là où ils l'ont vécu. Ils pensaient tout connaitre de leur territoire et partagent pourtant leur étonnement et leurs incroyables découvertes. Des images d'une France "désertée" par sa population qui révèlent des splendeurs oubliées du patrimoine français et illustrent l'incroyable retour de la nature dans certaines zones habituellement très fréquentées. 16 artistes. 16 destinations. 55 jours de confinement. Un voyage unique, pour redécouvrir la France ....

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Depuis plusieurs mois, la Comédie-Française s’affiche au cinéma. Ses comédiens et comédiennes sont de tous les succès du box office et les films revendiquent haut et fort l’appartenance de leurs têtes d’affiche à la maison de Molière. L’aventure commune entre le théâtre et le 7ème art n’est pas nouvelle, depuis les débuts du cinéma, la Comédie-Française et sa troupe sont au cœur de cette relation passionnée. DIVINE COMEDIE, DES PLANCHES A L’ECRAN s’est glissé dans les coulisses de la Comédie-Française, pour y rencontrer les pensionnaires et les sociétaires qui font la troupe d’aujourd’hui et sont depuis toujours au cœur de cette relation. Dans cette recherche d’équilibre entre la richesse et l’exigence de la Comédie-Française d’une part, et le réalisme et la fugacité du cinéma de l’autre, tous s’interrogent sur leur art....

Ce travail de citoyen et d’espion, d’explorateur et de peintre, de chroniqueur et d’aventurier qu’ont si bien décrit tant d’auteurs, de Casanova à Gilles Perrault, n’est-ce pas une belle définition du métier de cinéaste que l’on a envie d’appliquer à Renoir, à Becker, au Vigo de l’Atalante, à Duvivier, aussi bien qu’à Truffaut ou Demy. A Max Ophuls et aussi à Bresson. Et à des metteurs en scène moins connus, Grangier, Gréville ou encore Sacha, qui, au détour d’une scène ou d’un film, illuminent une émotion, débusquent des vérités surprenantes. Je voudrais que ce film soit un acte de gratitude envers tous ceux, cinéastes, scénaristes, acteurs et musiciens qui ont surgi dans ma vie. La mémoire réchauffe : ce film, c’est un peu de charbon pour les nuits d’hiver....

Comme chaque dimanche de cette année de 1912, un vieux peintre au crépuscule de sa vie accueille ses enfants dans sa maison de campagne. Le sérieux de son fils contraste fortement avec l'anti-conformisme de sa fille, une personne pleine de vie. Il ne les comprend pas, on ne l'écoute plus... Il se sent vieux, très vieux....

On a tous l'impression de bien connaître Eddy Mitchell. Pourtant, on le réduit souvent à l'un des moments de sa carrière : le chanteur des Chaussettes noires, le rocker, aujourd'hui le crooner, l'amoureux fou de cinéma, présentateur rigolo de «La dernière séance»... Et on se trompe sur sa personnalité. Eddy n'est pas seulement un acteur et un chanteur : c'est d'abord un auteur qui écrit la plupart de ses textes. Avec humour et sensibilité, il a su brosser une chronique de nos états d'âme. Eddy s'est créé un univers bien à lui, nourri de références à l'Amérique et à sa culture populaire. Pourtant, à travers cet imaginaire américain, c'est de la France et de nous qu'il parle....

Issu d’une famille d’industriels de Bretagne, Jean Rochefort, élève médiocre, se rêve dès son enfance en comédien, vouant une immense admiration à Buster Keaton. En 1949, à 19 ans, il entre au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris où il noue une indéfectible amitié avec ses condisciples Jean-Paul Belmondo, Claude Rich et Jean-Pierre Marielle. Après des débuts sur les planches, Delphine Seyrig, qui le révèle au théâtre, le propulse au cinéma en lui conseillant de cesser de faire le pitre. Grâce à elle, la palette de son jeu s’étoffe et, en 1976, il décroche le César du meilleur acteur dans un second rôle pour Que la fête commence de Bertrand Tavernier....

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Portrait documentaire de l'actrice Romy Schneider, dans lequel le réalisateur Frederick Baker tente de dresser un tableau d'ensemble à partir des facettes de l'image, du mythe, de la vie réelle et du personnage à l'écran....

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À partir de la remise à Jean Aurenche du premier César du meilleur scénario (pour "Que la fête commence"), le documentaire met en lumière son influence majeure sur les films qu’il a écrits pour Claude Autant-Lara, René Clément ou encore Bertrand Tavernier....

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