Deux hommes, Ferrando et Guglielmo, parient avec leur ami Don Alfonso que leurs fiancées sont incapables de leur être infidèles. Ils se déguisent alors tous deux afin d'essayer de séduire l'amante de l'autre, et éprouver si, comme le pense Don Alfonso, "elles font toutes ainsi" (cosi fan tutte, en italien) !...

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Mariusz Kwiecien dans le rôle-titre de l'amant le plus notoire du monde mène une gamme étoilée de mozartiens raffinés dans l'élégante production 2011 de Michael Grandage. Luca Pisaroni chante Leporello, le serviteur de Giovanni qui admire et déteste à la fois son maître. Marina Rebeka en Donna Anna, Barbara Frittoli en Donna Elvira et Mojca Erdmann en Zerlina forment le trio de femmes séduites par Giovanni. Ramón Vargas joue Don Ottavio, le fiancé d'Anna, et Joshua Bloom dans Masetto et Štefan Kocán dans le rôle du Commendatore autour du casting. Met le chef d'orchestre principal Fabio Luisi dirige l'orchestre et joue du clavecin continuo....

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Une version contemporaine du genre du pastiche du XVIIe siècle, cette délicieuse fantaisie baroque rassemble certains des plus grands airs et ensembles de Haendel, Vivaldi, Rameau, Purcell et d'autres compositeurs avec un nouveau livret en anglais de Jeremy Sams, inspiré de Shakespeare. La Tempête et Le Songe d'une nuit d'été. Le casting de stars est dirigé par David Daniels dans Prospero, Joyce DiDonato dans Sycorax, Danielle de Niese dans Ariel, Luca Pisaroni dans Caliban et le légendaire Plácido Domingo dans Neptune. Le spécialiste de la musique ancienne William Christie dirige cette éblouissante première mondiale, conçue et mise en scène par Phelim McDermott et Julian Crouch....

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La production légendaire de Giorgio Strehler filmée à l'Opéra de Paris avec une distribution réunissant les plus grands mozartiens de notre temps. En 2010, 37 ans après sa création elle remportait à nouveau un triomphe à l'Opéra Bastille avec une nouvelle génération d'interprètes : Ludovic Tézier (le comte Almaviva), Barbara Frittoli (la Comtesse), Ekaterina Siurina (Susanna), Luca Pisaroni (Figaro) et Karine Deshayes (Chérubin). A la direction musicale, Philippe Jordan obtient le meilleur de l'Orchestre et du Chour de l'Opéra national de Paris. En bonus de cette édition, une interview d'Humbert Camerlo qui a longuement travaillé avec Giorgio Strehler et a réalisé la mise en scène pour cette reprise....

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Si jamais un compositeur est né pour mettre en musique le conte de fées enchanteur de Cendrillon, c'est bien Rossini. Son héroïne très appréciée Angelina (Elīna Garanča) doit faire face non seulement à de méchantes demi-sœurs, mais aussi à un père extravagant et farfelu, Don Magnifico (Alessandro Corbelli). Et dans cette version, le prince (Lawrence Brownlee) et son valet (Simone Alberghini) échangent leurs identités, ce qui provoque une délicieuse confusion sans fin. Avec la délicieuse production de contes de Cesare Lievi et la direction experte de Maurizio Benini, tout est aussi léger et délicieux qu'un merveilleux soufflé musical....

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L’intrigue se déroule au XVIIIe siècle dans la baie de Naples. Profondément convaincu de l’infidélité des femmes, le cynique Don Alfonso provoque ses jeunes amis Ferrando et Guglielmo en mettant en doute la constance de leurs fiancées, les sœurs Dorabella et Fiordiligi. Pour prouver ce qu’il avance, Alfonso leur propose le plan suivant : annoncer à leur belle leur départ à la guerre, puis revenir sous les traits de soldats albanais, prêts à tout pour séduire les fiancées esseulées....

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Les Noces de Figaro compte parmi les opéras les plus emblématiques du répertoire. Brahms en parlait comme d’un « miracle » et la plainte de la Comtesse résonne encore aujourd’hui comme une des pages musicales les plus déchirantes. C’est en reprenant la comédie de Beaumarchais qui fut à l’origine d’un scandale dans la société parisienne, que Mozart et son librettiste Da Ponte entamèrent leur première collaboration. La pièce avait été interdite par Joseph II en 1785 au Théâtre de Vienne. Est‑ce parce qu’elle exposait trop sur le devant de la scène les contradictions d’un régime déjà vacillant, prêt à sombrer avec la Révolution française ? Netia Jones conserve l’essence même de la pièce de Beaumarchais en questionnant avec humour mais non sans espièglerie les rapports humains, dans une production qui vient confondre réalité et fiction au point de se demander, comme le Comte : « Jouons‑nous une comédie ? »...